Vi har jobba mykje med å diskutere kva ei landsdelsutstilling som Vestlandsutstillingen er, og det faktum at den fyller hundre år i 2022. Kva for symbolikk ligg i eit hundreårsjubileum? Slike runde tal vert ofte tolka som ein invitasjon til å oppsummere det som har vore, og komme med spådomar for det som skal kome. I staden for berre å feire Vestlandsutstillingen som institusjon ønskjer vi å snu blikket innover mot sjølve markeringa (og i grunnen alle slike former for markeringar); for kvifor er det eigentleg så viktig å einast om historia, og kva rolle spelar kunsten i slike samanhengar?
Forumet for det offentlege ordskiftet er ikkje lenger på torg eller i rådhus, ikkje nødvendigvis på TV eller i avisene heller, men i aukande grad på nett gjennom uredigerte, lett manipulerte, sosiale medier. Kva betyr det offentlege rom i dag og kva potensial ligg det i kunsten som kommunikasjonsmetode i vårt medialiserte samfunn?
Ordet monument kjem frå det greske ordet mnemosynon og det latinske ordet monere, som betyr «å minnast», «å rådgje» eller «å advare», som impliserer at monument kan hjelpe oss å forstå fortida og føreseie framtida. Historisk sett har kunst blitt brukt til å visualisere all verdas hendingar og prominente individ og slik sementere visse forteljingar. Med monumentet som utgangspunkt reiser utstillinga spørsmål om førestillingane ein har til kunst i det offentlege som bidragsytar til ein slags kollektiv hukommelse. Kanskje er eitkvart monument dømt til å feile dersom ein har slike urealistiske forventningar til kva det skal oppnå. Ved å gje rom til små og personlege historier, trekkje fram kollektive prosessar, eller fremje handverk og materielle utforskingar, ønskjer vi å reflektere over kva for forteljingar vi omgjev oss med og kva inntrykk vi blir påverka av i det daglege, og kor vidt kunsten kan utgjere eit alternativ. Difor freistar ikkje utstillinga korkje å stadfeste eller tydeleggjere definisjonen av eit monument, men snarare å komplisere, utvide eller oppløyse omgrepet. Fordi kunsten trengs ikkje til å formidle ei sanning, men kanskje kan den så tvil om slike forenklingar og i staden minne oss på at det kan vere fleire.
Espen Johansen (b. 1985 in Bergen, Norway) is an art historian, curator and writer based in Bergen. He holds an MA in Art History from the University of Bergen (2011) and a degree in Creative Curating from the Bergen Academy of Art and Design (2014). Starting in 2019, he will participate in the one-year course, ‘Negotiating Artistic Value: Art and Architecture in Public Space’ at the Royal Academy of Art in Stockholm.
Previously Johansen has worked as interim director at Kabuso Art Centre, curator for the graduation show for Bergen Academy of Art and Design, assistant curator at Bergen Kunsthall, and project manager for Bergen Assembly. Curatorial projects include Sandra Vaka – Jugs, Daniel Gustav Cramer – five days, Terence Koh – sticks, stones and bones, Tora Endestad Bjørkheim, Bjørn-Henrik Lybeck, and co-curated the group show Nabolag, where different artists made site-specific works in the area Danmarksplass in Bergen.
His curatorial practice stems from investigations into the potency of art as an alternative communicative device through time and across borders in our mediatized society, particularly focusing on art in the public space and the power structures of the public sphere; who gets to say what and how? His exhibition projects are usually developed over long time in close dialogue with the artists and result in new productions. Johansen has previously curated both solo and group exhibitions, as well as interventions and temporary artworks in public space. He has worked as an art theory lecturer at Bergen School of Art for several years and contributed with texts to multiple publications and art magazines.
www.espenjohansen.art
11. februar
13. mars
Haugesund Billedgalleri Haugesund
25. mars
24. april
Jugendstilsenteret og Kube, Ålesund
7. mai
5. juni
Kunsthuset Kabuso Øystese
17. juni
14. august
Rogaland Kunstsenter Stavanger
27. august
25. september
Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Førde
7. oktober
6. november
Kunstgarasjen Bergen